Hold me : une expérience poétique signée Juliette Lacome sur les plages du sud-ouest
En bref :
- Juliette Lacome propose une expérience poétique immersive avec son film Hold me sur les plages du sud-ouest.
- Le court-métrage, à la croisée de l’art contemporain et du surf, explore la connexion profonde entre nature et émotion.
- Un retour aux sources pour la rideuse originaire de Biarritz, sublimé par une installation artistique qui met en lumière la grâce du surf féminin.
- Le projet traduit l’impact de l’océan sur l’identité et la créativité, et invite à repenser la notion d’aventure sur la côte Atlantique.
- Une ode à la liberté et à la résilience sur les lignes de houle des Landes, dans la pure vibe du lifestyle surf 2025.
Hold me : la poésie du surf sur les plages du sud-ouest
Sur les spots magiques du sud-ouest, Juliette Lacome revient avec Hold me, une exploration poétique où la glisse côtoie l’art contemporain. Loin des compétitions QS, la surfeuse s’offre une pause introspective, retrouvant la sensation brute des sessions à Biarritz et dans les Landes, là où tout a commencé. Les vagues deviennent ici une toile pour exprimer l’émotion pure, dans une installation artistique unique qui fait vibrer la communauté surf entre authenticité et esthétique pointue.
Une reconnexion essentielle avec la nature et soi-même
Après une blessure qui l’a tenue hors de l’eau, Juliette a pris le large, troquant le stress de la compétition pour un surf trip synonyme de résilience et de liberté retrouvée. “Burnout, saturation, puis renaissance” : ce sont les mots qui ont guidé la création de Hold me. Ce film, c’est un plongeon dans son histoire avec l’océan, fusionnant sessions au lever du jour et confidences sur la magie du retour aux sources. Les images capturent la puissance de la nature, la sensation unique d’épouser les éléments lors d’une session glassy après des semaines d’attente.
Sur la ligne : quand le surf devient installation artistique
Avec Hold me, Juliette Lacome détourne les codes, invitant le spectateur dans une expérience poétique à la croisée du ride et de l’art contemporain. Réalisé par un camarade de longue date, ce projet met en avant la place du surf féminin sur des scènes naturelles sublimes, tout en posant un regard neuf sur ce que signifie “tracer sa ligne”. L’installation, rythmée par la houle et l’intensité des couleurs du sud-ouest, fait écho à des œuvres comme Mare Nostrum, reliant art et engagement pour les littoraux.
Poésie, émotion et surf trip hors du commun
Dans ce portrait filmé, Juliette choisit d’ouvrir les portes de son univers avec une sincérité touchante. Loin des flashs et du circuit pro, chaque drop, chaque cutback sur la côte des Landes devient un manifeste esthétique où la poésie s’incruste dans la gestuelle. La création prend le dessus sur la performance, révélant une dimension ultra contemporaine du surf. Ce type d’expérience poétique résonne particulièrement avec une génération en quête de sens, friande d’installations artistiques aussi puissantes visuellement qu’émotionnellement.
Un art de vivre et de sentir les éléments
Qu’il s’agisse de partager une session au pic au lever du soleil ou de poser sa board sur le sable trempé de Biarritz, le film illustre la fusion entre émotion et nature sauvage. Juliette Lacome crée une parenthèse créative, oscillant entre contemplation et action, capable d’inspirer autant les rookies que les vétérans de la glisse. Son récit, écho du “reborn” après la blessure, illustre l’impact de la mer sur l’équilibre, le bien-être et la créativité. L’aventure est aussi un moyen de repenser sa pratique et d’imaginer, sur chaque coupe de la vague, une nouvelle façon de s’approprier les horizons du sud-ouest.
Entre art contemporain et culture surf : la signature Juliette Lacome
Hold me ajoute une pierre à l’édifice du surf artistique français en 2025. Cette expérience poétique, pensée comme une installation artistique éphémère, rappelle que l’essence du ride va bien plus loin que la simple recherche de la perf. Elle rend hommage à une génération avide d’émotion pure, de rencontres, de sessions partagées, tout en interrogeant ce que signifie réellement “revenir là où tout a commencé”. Une démarche intense, qui redonne à la glisse ses lettres de noblesse et alimente le renouveau de l’art contemporain sur la côte Atlantique.
